姜涛老师谈谈海鸥 [复制链接]

中央戏剧学院导演系14级本科班的《海鸥》将于元月九号接受学院领导审查，那么，我们先聊聊这个剧本吧。后天，如果审查通过了，我会再聊聊我们的舞台艺术处理。

契诃夫唯一的一部直接描写艺术家的生活，讨论艺术创作的真谛的剧本是《海鸥》。契诃夫自己曾说，这个剧本里有五普特之多的爱情，也就是有很多爱情的意思。

剧中的著名演员，庄园主阿尔卡津娜带着她的情人，著名作家特里果林回到了庄园，特里果林的才华与作家派头，就吸引了本村大户人家的姑娘尼娜；阿尔卡津娜的儿子，正在学习戏剧写作的特列勃列夫也是热烈地爱着尼娜的，特列勃列夫写戏，尼娜演他写的戏，这一对一起长大的小伙子和年轻姑娘在演戏活动中走在了一起；管家沙木拉耶夫的女儿玛莎爱着特列勃列夫，所以特列勃列夫和尼娜在一起的戏剧活动既使她向往，更感到痛苦、伤心；小学教员麦德级坚科坚定地爱着玛莎却得不到一点儿回应；玛莎的妈妈，也就是管家沙木拉耶夫的妻子波琳娜老来发春枝，自觉俏丽，对自己年轻时的情人多尔恩医生的爱恋又热烈了起来，而且不论对方怎么婉拒，也坚持要对方带着她私奔。

不少导演把契诃夫笔下波琳娜的老来恋爱当作是作者对女性的嘲笑，真要那样就浅薄而简单了，契诃夫任何时候写出的情节都不是单一的，而是复杂的、多样化的，为什么威尔什宁的“人，想要两次生活”值得尊敬，而女性在青春的末尾想要像少女一样再恋爱一次就应该被嘲笑呢？难道女性的老来多情不也是对即将逝去的“女性的美丽青春”的狂追不舍吗？

特列勃列夫开始向尼娜求爱了，而特里果林也成功地撒下了“诱饵”，让尼娜上了钩；玛莎追求不到特列勃列夫而伤心欲绝；波琳娜怎么也没法让多尔恩医生答应一起私奔，却仍然爱欲难消；阿尔卡基娜发现了特里果林与尼娜的互相吸引，她怒不可遏地要带特里果林离开这里，但她却不知道特里果林早已和尼娜约定了到城里以后的私会……这一片看似平静的湖水啊，到底有什么样的魔力，把所有人都卷入爱情，让他们神*颠倒。

最后一幕距第三幕是两年以后，阿尔卡基娜带着特里果林又回到了庄园，一群围绕在女演员周围的人又聚集了起来。特列勃列夫已经成了小有名气的作家，周围的人都为他而骄傲，然而他自己明白，他写得并不是真的好。

玛莎，她已成为小学教员麦德维坚科的妻子，只是她仍然不爱他。特里果林回来了，只有特列勃列夫知道，特里果林现在写得比原来还要好。特列勃列夫一直在寻求创造新形式，试图突破什么，而特里果林随便几笔，如“一个玻璃瓶子，躺在月光下的草原上，发着蓝色的光”，就能写出特列勃列夫怎么也写不出来的夜幕下草原上的景色，别人看不出这一点，但是作为作家的特列勃列夫能看到，于是就更加痛苦。

说来有趣，我记得契诃夫自己在小说中描写夜幕下的草原时，就用过这个句子，他是在说自己才是最优秀的作家吗，哈！玛莎常常到自己的父母工作的家里来帮忙，实际是为了远远注视自己单相思的恋人，哪怕为他做一点点什么事也好。

一切就像过去一样，聊天，打牌，喝酒，就在这个时候尼娜冒着寒风来了，她见到了特列勃列夫，过去的恋人重逢了！

特列勃列夫知道，自己多年来对新形式的寻找并没有结果，他终于认识到，如果没有真正有意义的要去表达的内容与思想，凭空寻找新形式，其实是什么也找不到的，而他自己苦苦追寻却仍然没有找到的东西，特里果林已经在自己的创作中找到了。特列勃列夫感到自己比任何时候都更加需要尼娜，他再一次向尼娜表达了爱情的渴望，然而尼娜并没有接受他的爱情。尼娜仍然爱着特里果林，甚至比原来爱得更加强烈。

特列勃列夫在事业和爱情的绝望中自杀。

特列勃列夫身上有契诃夫的影子，是一个不断创新，不断寻找新形式的剧作家；特里果林身上也有契诃夫的影子，是一个有着坚实的写作功底，敏锐的观察，深得读者和年轻姑娘喜爱的作家。然而他们身上所缺少的，又正好体现在对方的身上：特列勃列夫缺少了坚实的生活与真正的才华；而特里果林则缺少了对艺术的信念与献身精神，这两个人物加在一起，才更像一个契诃夫。

作家“特列勃列夫之死”，是一个有关艺术创造的象征，脱离了生活而一味寻找新形式的创作是没有生命力的。正因为“特列勃列夫之死”是象征，所以，只知寻找新形式的特列勃列夫的死，或许又一个真正懂得创作的更为成熟的作家的新生呢？

契诃夫通过尼娜的形象告诉我们，艺术家只有在人民中间才能成长起来。尼娜是一个人民的演员，是一个在人民中间成长起来的演员，所有痛苦的成长经历，那些在三等车箱中，在后台和无聊的商人们周旋的经历，那些挣扎在底层的生活体验成就了她，下层人民观众对她的毫无保留的喜爱给了她强大的自信。

在全剧的结尾，尼娜已经不再是一只受伤的海鸥，而是一只飞起来的海鸥了。高尔基曾经说过：有两种演员，一种是宫庭演员，他们在有文化的上层贵族中演出，不断得到上层观众的指点和教导，越演越获得丰富的知识，但是也越演越不自信；还有一种演员，他们是人民的演员，他们在广场上演出，在人民群众中间演出，人民，因为知识文化水平低，给他们演什么他们就看什么，演员怎么演他们都觉得演得好，都能为演员喝彩，于是演员找到了强大的自信，真的觉得自己演得好，解放了天性，在灵感与天性的引领下走向了创作的自由王国，开始真正懂得创作的真谛。

这样的演员，是任何最高级的表演教师都训练不出来的，这样的演员只能在人民中间诞生，这样的演员就叫做人民的演员。

在特列勃列夫和尼娜重逢的这段戏里，契诃夫也像高尔基一样告诉我们：真正的艺术来源生活，真正的艺术家来自人民。

契诃夫的《海鸥》描写了艺术家的生活，讲述了艺术家如何进行创作的故事，然而它的思想主题却并不仅限于艺术。按马克思主义历史观，历史分为两部分内容，一部分是自然的历史，另一部分是人对自然与社会进行记录、描述，对世界进行改造的历史。艺术创造就是对人的创造性行为最为概括的表达。所以，在很多民族的语言里“手工”与“艺术”这两个词拥有同样的词根。因此马克思和恩格斯作为无产阶级经典哲学作家，还写了那么多探讨艺术的著作；那么民间吃瓜群众呢，他们也对演艺这个圈子里的人和他们的生活、他们如何创作充满兴趣。因为，艺术就是人生。

所以我想，一部戏如果讲述了人应该怎样创造艺术，那么，它也就是在讲述人类应该怎样生活，应该怎样对待自己的生命与人生的创造。